LICEO ARTISTICO

INDIRIZZO ARTI FIGURATIVE

 Discipline pittoriche, Discipline plastiche e scultoree

 Laboratorio della figurazione

PROFILO GENERALE E COMPETENZE

Pittura

Al termine del percorso liceale lo studente dovrà conoscere e saper gestire, in maniera autonoma, i processi progettuali e operativi inerenti la pittura, individuando, sia nell’analisi, sia nella propria produzione, gli aspetti estetici, concettuali, espressivi, comunicativi, funzionali e conservativi che interagiscono e caratterizzano la ricerca pittorica; dovrà pertanto conoscere ed essere in grado di impiegare in modo appropriato le diverse tecniche e tecnologie, gli strumenti ed i materiali più usati, scegliendoli con consapevolezza; di comprendere e applicare i  principi e le regole della composizione e le teorie essenziali della percezione visiva. Lo studente dovrà essere in  grado inoltre di individuare, analizzare e gestire autonomamente gli elementi che costituiscono la forma pittorica e grafica, avendo la consapevolezza dei relativi fondamenti culturali, concettuali, tecnici e storico-stilistici che interagiscono con il proprio processo creativo; dovrà pertanto essere capace di analizzare la principale produzione pittorica e grafica del passato e della contemporaneità e di cogliere le interazioni tra la pittura e le altre forme di  linguaggio artistico. In funzione delle esigenze  progettuali,  espositive  e  di  comunicazione  del  proprio  operato,  lo  studente  dovrà possedere le competenze adeguate nell’uso del disegno geometrico, dei mezzi multimediali e delle nuove tecnologie ed essere in grado di individuare e coordinare le interconnessioni tra il linguaggio  pittorico  e  il  contesto  architettonico,  urbano  e  paesaggistico.  La  concentrazione sull’esercizio continuo delle attività tecniche ed intellettuali e della loro interazione intesa come “pratica artistica” è fondamentale per il  raggiungimento di una piena autonomia creativa; e attraverso  la  “pratica  artistica”,  ricercando  e   interpretando   il  valore  intrinseco  alla  realtà circostante in tutti gli aspetti in cui si manifesta, lo studente coglierà il ruolo ed il valore culturale e sociale del linguaggio pittorico. Dovrà in conclusione essere in grado di  padroneggiare le tecniche grafiche e di applicare le tecniche calcografiche essenziali, di gestire autonomamente l’intero iter progettuale di un’opera pittorica mobile o fissa, intesa anche come installazione, dalla ricerca  del  soggetto  alla  realizzazione  dell’opera in  scala  o  al  vero,  passando dagli schizzi preliminari, dai disegni definitivi, dal bozzetto, dal modello, dalla campionatura dei materiali e dalle tecniche espositive, coordinando i periodi di produzione scanditi dal rapporto sinergico tra la disciplina ed il laboratorio.

Scultura

Al termine del percorso liceale lo studente dovrà conoscere e saper gestire, in maniera autonoma, i processi  progettuali e operativi inerenti la scultura, individuando, sia nell’analisi, sia nella propria  produzione,  gli   aspetti  estetici,  concettuali,  espressivi,  comunicativi,  funzionali  e conservativi  che  interagiscono  e  caratterizzano  la  ricerca  plastico-scultorea;  dovrà  pertanto conoscere ed essere in grado di impiegare in modo appropriato le diverse tecniche e tecnologie, gli  strumenti  ed  i  materiali  più  usati,  scegliendoli  con  consapevolezza;  di  comprendere  e applicare i principi e le regole della composizione e le teorie essenziali della percezione visiva. Lo studente dovrà essere in grado inoltre di individuare, analizzare e gestire autonomamente gli elementi che costituiscono la forma plastico-scultorea e grafica, avendo la consapevolezza dei relativi  fondamenti  culturali,  concettuali,  tecnici  e  storico-stilistici  che  interagiscono  con  il proprio processo creativo; dovrà pertanto essere capace di analizzare la principale produzione plastico-scultorea e grafica del passato e della contemporaneità e di cogliere le interazioni tra la scultura e le altre forme di linguaggio artistico. In funzione delle esigenze progettuali, espositive e di comunicazione del proprio operato, lo studente  dovrà possedere le competenze adeguate nell’uso del disegno geometrico, dei mezzi multimediali e delle nuove  tecnologie ed essere in grado di individuare e coordinare le interconnessioni tra il linguaggio scultoreo e l’architettura, il contesto architettonico, urbano e paesaggistico. La concentrazione sull’esercizio continuo delle attività  tecniche  ed  intellettuali  e  della  loro  interazione  intesa  come  “pratica  artistica”  è fondamentale per  il  raggiungimento di una piena autonomia creativa; e attraverso la “pratica artistica”, ricercando e interpretando il valore intrinseco alla realtà circostante in tutti gli aspetti in cui si manifesta, lo studente coglierà il ruolo ed il  valore culturale e sociale del linguaggio scultoreo. Dovrà  in  conclusione essere  in  grado di  padroneggiare  le  tecniche  grafiche  e  di applicare le tecniche calcografiche essenziali, di applicare le tecniche della formatura e di gestire autonomamente  l’intero  iter  progettuale  di  un’opera  plastico-scultorea  intesa  anche  come installazione, dalla ricerca del soggetto alla realizzazione dell’opera in scala o al vero, passando dagli schizzi preliminari, dai disegni definitivi, dal bozzetto, dal modello, dalla campionatura dei materiali e dalle tecniche  espositive, coordinando i periodi di produzione scanditi dal rapporto sinergico tra la disciplina ed il laboratorio.

OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO

Discipline pittoriche

SECONDO BIENNIO

Durante il secondo biennio si amplierà la conoscenza e l’uso delle tecniche e tecnologie, degli strumenti e dei materiali tradizionali e contemporanei; si approfondiranno le procedure relative all’elaborazione  della  forma  pittorica  -  individuando  il  concetto,  gli  elementi  espressivi  e comunicativi,  la  funzione  -  attraverso l’analisi  e  la  gestione dello spazio  rappresentato, del disegno, della materia pittorica, del colore e della luce. E‘ opportuno che l’alunno tenga conto della necessità di coniugare le esigenze estetiche e concettuali con i  principi della  chimica (proprietà,  reazione e  durata  dei  materiali usati: pigmenti, veicolanti, resine, colle,  etc.).  Si condurrà lo studente alla realizzazione di opere pittoriche ideate su tema assegnato: su carta, su tela o su tavola; a tempera, ad acrilico, ad olio, etc; da cavalletto, murale (affresco, mosaico, etc.) o per installazione; è auspicabile inoltre contemplare le tipologie di elaborazione grafico-pittorica di tipo narrativo, come il fumetto, l’illustrazione;  sarà pertanto indispensabile proseguire ed approfondire  lo  studio  del  disegno,  sia  come  linguaggio,  sia   finalizzato  all’elaborazione progettuale, individuando gli aspetti tecnici e  le  modalità di presentazione del  progetto più adeguati, inclusi i sistemi di rappresentazione prospettica (intuitiva e geometrica). E’ necessario che  lo studente acquisisca la capacità di analizzare, riprodurre e rielaborare opere pittoriche antiche, moderne e contemporanee, osservando modelli tridimensionali, bidimensionali e viventi; e che riesca ad individuare nuove soluzioni formali applicando in maniera adeguata le teorie della percezione visiva e sfruttando i sistemi fotografici,  serigrafici, il collage, etc, nella pittura. Le conoscenze  e  l’uso  dei  mezzi  audiovisivi  e  multimediali   finalizzati   ad  aspetti  formali, all’archiviazione dei propri elaborati, alla ricerca di fonti, all’elaborazione d’immagini di base e alla documentazione di passaggi tecnici e di opere rilevate, saranno in ogni caso approfonditi.

QUINTO ANNO

Durante il quinto anno lo studente sarà condotto verso l’approfondimento e la gestione autonoma e critica delle fondamentali procedure progettuali ed operative della pittura, prestando particolare attenzione alla produzione contemporanea ed agli aspetti funzionali della ricerca pittorica. A tal fine, si guiderà lo studente verso la piena conoscenza, la padronanza e la sperimentazione delle tecniche e dei materiali, sia per esigenze creative, sia per funzioni di conservazione e di restauro; pertanto, è indispensabile che lo  studente sia consapevole delle interazioni tra tutti i tipi di medium  artistico  e  della  “contaminazione”  fra  i  vari  linguaggi  e  ambiti.  Sarà  opportuno soffermarsi sulle capacità espositive - siano esse grafiche (manuale,  digitale) o verbali - del proprio progetto, avendo cura dell’aspetto estetico-comunicativo della propria produzione; a tal fine si dovranno contemplare le diverse metodologie di presentazione: taccuino, carpetta con tavole, “book” (anche attraverso applicazioni di grafica editoriale), fotomontaggi, “slideshow”. E’ auspicabile infine che lo studente sviluppi una ricerca artistica individuale o di gruppo, che conosca i principi essenziali che regolano il sistema della committenza e del mercato dell’arte, l’iter esecutivo, il circuito produttivo con le relative figure professionali, i diritti d’autore nella riproduzione seriale, la diffusione delle procedure pittoriche  in  altri ambiti lavorativi (musei, restauro, scenografia, decorazione, illustrazione, etc.) e negli spazi espositivi.

Discipline plastiche e scultoree

SECONDO BIENNIO

Durante il secondo biennio si amplierà la conoscenza e l’uso delle tecniche e tecnologie, degli strumenti e dei materiali tradizionali e contemporanei; si approfondiranno le procedure relative all’elaborazione  della  forma  scultorea  -  individuando  il  concetto,  gli  elementi  espressivi  e comunicativi, la funzione - attraverso l’analisi e  la gestione dello spazio fisico, dello spazio rappresentato, della superficie, del colore e della luce. E‘ opportuno  che l’alunno tenga conto della necessità di coniugare le esigenze estetiche e concettuali con le regole della statica (pertanto le strutture, le armature e i basamenti saranno analizzati in funzione del progetto) e della chimica: proprietà, reazione e durata dei materiali usati. Si condurrà lo studente alla realizzazione di opere plastico-scultoree  ideate  su  tema  assegnato,  a  rilievo,  a  tuttotondo o  per  installazione;  sarà pertanto indispensabile proseguire lo studio  del disegno, sia come linguaggio, sia finalizzato all’elaborazione progettuale, individuando gli aspetti tecnici e le  modalità di presentazione del progetto più adeguati, inclusi i sistemi di restituzione geometrica e proiettiva, quali le proiezioni ortogonali, le proiezioni assonometriche, la prospettiva intuitiva e geometrica, etc. E’ necessario che  lo  studente acquisisca la  capacità di analizzare, riprodurre  e rielaborare opere plastico- scultoree antiche, moderne e contemporanee, osservando modelli tridimensionali, bidimensionali e viventi; e che riesca ad individuare nuove soluzioni formali applicando in maniera adeguata le teorie  della  percezione  visiva  e  sfruttando  i  sistemi  meccanici  e  cinetici  nella  scultura.  Le conoscenze  e  l’uso  dei  mezzi  audiovisivi  e  multimediali  finalizzati   ad  aspetti  formali, all’archiviazione dei propri elaborati, alla ricerca di fonti, all’elaborazione d’immagini di base e alla documentazione di passaggi tecnici e di opere rilevate, saranno in ogni caso approfonditi.

QUINTO ANNO

Durante il quinto anno lo studente sarà condotto verso l’approfondimento e la gestione autonoma e critica delle  fondamentali procedure progettuali ed operative della plastica e della scultura, prestando particolare attenzione  alla produzione contemporanea ed agli aspetti funzionali della ricerca  plastico-scultorea.  A  tal  fine,  si  guiderà  lo  studente  verso  la  piena  conoscenza,  la padronanza e la sperimentazione delle tecniche e dei materiali, sia per esigenze creative, sia per funzioni di conservazione e di restauro; pertanto, è indispensabile che lo studente sia consapevole delle interazioni tra tutti i tipi di medium artistico e della “contaminazione” fra i vari linguaggi e ambiti.  Sarà opportuno soffermarsi sulle capacità espositive - siano esse grafiche (manuale, digitale) o verbali  -  del proprio progetto, avendo cura dell’aspetto estetico-comunicativo della propria produzione; a tal fine si dovranno contemplare le diverse metodologie di presentazione: taccuino,  carpetta  con  tavole,  “book”  (anche  attraverso  applicazioni  di  grafica  editoriale), fotomontaggi, bozzetti tridimensionali, video, “slideshow”. E’ auspicabile infine che lo studente sviluppi una  ricerca artistica  individuale o di gruppo, che  conosca i principi essenziali che regolano  il  sistema  della  committenza  e  del  mercato  dell’arte,  l’iter  esecutivo,  il  circuito produttivo con le relative figure  professionali,  i diritti d’autore nella riproduzione seriale, la diffusione   delle   procedure   plastico-scultoree   in   altri   ambiti   lavorativi   (musei,   restauro, scenografia, arredo urbano, decorazione, gipsoteche, fonderie, etc.) e negli spazi espositivi.